Yoshihiko Ueda

日本摄影师上田义彦（Yoshihiko Ueda）出生于1957年日本神户。

一些作品：

一段采访：
你能谈谈是什么促使你渴望成为一名摄影师吗？
我从小就喜欢画画，我有一种预感，我最终会创作一些东西。话虽如此，到了上大学的时候，我失去了理智，就读了法学院，这对我来说完全是荒谬的。在法学院开始学习一段时间后，我突然回过神来，问自己：“我在做什么？” 在那之后我很快就辞职了，在接下来的两年左右的时间里，我一直在想着没有一份稳定的工作。我有一个姐姐，有一次我们在咖啡馆里聊天时，她问我：“你想做什么？” 我很自然地回答说我想创作，虽然我不清楚是什么。出乎意料的是，我姐姐说：“摄影呢？” 在那一刻，它像闪电一样击中了我：“摄影……那可能很有趣。” 就好像它是在羊皮纸上传给我的。从那以后，我一直在全力以赴。

我想这意味着你已经有一部分被摄影所吸引。
那时我经常去书店，站着看书。在一家书店前的架子上，放着一本叫《太阳报》的杂志，翻着书页，我看到了筱山纪信拍摄的巴黎照片。这是一张黑暗、不祥的照片，描绘了巴​​黎低洼地区的楼梯，我觉得这很神奇。当我和姐姐谈起这个话题时，我立刻想到了那张照片。

所以你有一张令人印象深刻的照片，它激发了你自己尝试摄影的灵感。是不是储存了某种能量把你吸引到那张照片上？
也许。在发现自己的目的之后，可以说，我就读于摄影学校[大阪视觉艺术]，突然发现自己沉浸在摄影的世界中。后来，我分别为摄影师福田雅信和有田太治分别做了一年左右的助理，然后我就一个人出去了。

你当时学过具体的摄影技巧吗？
我在学生时代就学会了拍照的技巧。我在学生时代拍街拍，经常带着一台大画幅 4 x 5 相机。这是一台异常笨重的相机。拍摄时，我会通过取景器一次凝视一两个小时。从一开始，我与摄影的关系就从来都不是随意的。我的意思是我觉得它不舒服，而且步法很糟糕，部分原因是相机的大小。这样做的好处是，它让我在取景器中思考我在照片中捕捉到的事物和事件。我相信这次经历给我灌输了这种方法。

那么你遇到了对的人。您是如何开始从事广告工作的？
我的广告工作始于 Kaoru Kasai 和使用肖像照片的三得利报纸广告。

你参与过很多项目。按下快门的那一刻，你的脑海里浮现的是什么？
就像我眼睛和身体快乐的那一刻，我不自觉地按下了快门。这被称为从臀部射击，就像一个枪手以一个快速的动作进行射击和射击。我一次又一次地告诉我在多摩美术大学任教的学生，拍摄时，完全不考虑拍摄，但在选择时，要有意识地考虑一切。换句话说，在你的想法赶上你之前拍摄。否则，奇迹时刻会在你思考的时候消失。

拍摄人像时，会有瞬间让拍摄对象突然放松警惕。拍摄时如何抓住拍摄对象的情感中心？
当你在拍摄一个人时，当我按下快门时，有一刻被摄体反射性地抽搐以响应我的抽搐。你可以称之为放松警惕或瞬间无私。这是一个短暂的时刻，不管你怎么称呼它。当您瞄准并直接凝视对象时，这不会轻易发生，但确实会出现您可以看到并感觉到对象做出反应的时刻。在那一毫秒，你必须按下快门。
拍摄你的家人是一个完全不同的球赛。我试图尽可能谨慎地拍摄，这样他们就不会注意到我。我想捕捉他们在日常生活中的样子。例如，当孩子们还小的时候，有很多时候，如果你现在不拍他们，你就再也看不到那个时刻了。如果你错过了这个机会，你会后悔一辈子。因此，我在家里随时准备好相机，那里的条件已经成熟，可以拍摄这样的时刻。

回到广告工作，有多少人参与，制作广告的过程是什么？
以爱马仕广告为例，大约有 30 名工作人员。有了广告，现场可以有多达 50 人。我们事先有很多会议，并与大家一起制作广告。

拍摄对象是否配合你想要的拍摄方式？
恰恰相反。这是一场战斗。

在外景地，您是否只专注于摄影？
我希望拍摄的一切都以我满意的方式进行。所以，当我监督拍摄时，我会注意画面中出现的一切。

你是如何每次想出不同的想法的？
这取决于实际情况。对于广告，已经有一个计划。我们如何实施计划或想法？我们如何在一个能打动人们的视频中把它记下来？制作广告的真正乐趣在于与很多人联手并将想法付诸实践。
至于我参与的广告，三得利乌龙茶广告是我的最爱。我已经做了大约 20 年了。从一开始，我就决定花时间全心全意地投入其中，即使是在我自己的工作上。

你的作品涉及代表反映时代的事物和人物。你有一些例行程序来发现趋势和品味吗？
不，没有那种东西。然而，我确实非常关注我喜欢的事情。我想每个人都是如此，但我做我喜欢的事情到了痴迷的程度。我不接受任何我不喜欢的东西，这很公平，对吧？
我做的唯一广告是我真正想做的。因为我采取这种立场，所以成品总是以某种方式引起某人的共鸣，反之亦然。每个人都一起制作广告，但它们对我来说也变得很珍贵。这就是为什么一旦我决定做广告，我从不妥协。

借助社交媒体和互联网，我们处于一个任何人都可以轻松拍摄和发布照片的时代。鉴于今天的情况，您如何看待摄影的前进道路？
时代的变迁无法阻挡，我们任何人都无能为力。我个人不能以一种或另一种方式来判断摄影将如何改变。取决于您如何利用这些变化以及它们带来的新事物。我和其他人一样携带手机。有时我本能地觉得用手机拍出的照片会更好。当我有这种感觉时，我毫不费力地拿起我的手机。结果是只有手机才能拍摄的有趣照片。生活在这个时代的人自然而然地学习是一种完全正常的生活行为。

可以说上田的风格或技巧是在不拒绝或夸大其词的情况下安排和平衡所看到的东西吗？
我不认为我有固定的拍照风格……这听起来可能很奇怪，但我有时将自己视为一面反映世界的镜子。我总是有意识地试图让自己成为一个空容器。我不会拒绝影响我生活的事物——我会反映它们。我的摄影作品就在这当中自发地出现了。
我觉得我，我不变的自己，站在中心，而我周围的一切都在不断变化，结婚生子。与此同时，我觉得我的世界越来越大。回首往事，我不敢相信我一下子就60岁了，而不久前我才30岁。这就是我们生活的世界。所以，我没有固定的技术；我接受并反映它们。

你对有志成为摄影师的人有什么要说的吗？
我建议人们不要太关注当前的摄影风格或摄影师处于聚光灯下或摄影的发展方向。每个人都有自己的生活方式和自己固有的想法，这些都会出现在他们的照片中。随着时间的推移，每个人独特的世界观将开始渗透到他们的工作中。这些是我想看的照片。

什么是好照片？您认为构成一张好照片的元素是什么？
捕捉超越摄影师自己的想法或想法的东西的照片。这样的照片有能力成为一张普遍的照片。自然地，摄影师的才华是照片的诞生，因为摄影师才是真正按下快门的人。但是一张让拍摄者感到惊讶的照片——在我看来，这是一张很棒的照片。

原文：写真新世纪

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